édito

Fondé en 1963 par le compositeur et chef d’orchestre Marius Constant, Ars Nova est la première formation instrumentale dédiée aux musiques de création en France et dans le monde.

Ardent défenseur d’un pluralisme esthétique et d’une diversité de formats, l’ensemble tend à ouvrir des points d’accès surprenants et inspirants aux oeuvres nouvelles et aux artistes de notre temps. Au fil des années, Ars Nova a assuré la création de plusieurs chefs d’œuvre du 20e siècle, tels que “Des Canyons aux Étoiles” d’Olivier Messiaen (1975), de nombreuses oeuvres de Maurice Ohana, ou encore “La Tragédie de Carmen”, adaptée par Marius Constant, mise en scène par Peter Brook et créée en 1981 au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Aujourd’hui comme hier, l’ensemble Ars Nova participe ainsi à l’émergence et à la valorisation de certains des plus grands talents de notre temps : des compositeurs tels que Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Régis Campo et bien d’autres témoignent de ce principe de compagnonnage inscrit dans une perspective de long terme.

Garant d’une transmission intergénérationnelle, l’ensemble instrumental accueille également en son sein une nouvelle génération d’interprètes. Accompagnés par leurs aînés, ils deviennent ainsi garants d’un héritage et acteurs d’un travail artistique prospectif.

Enfin, que ce soit dans les programmes de ses concerts ou encore dans le cadre de projets numériques tels que « Mosaïque », Ars Nova s’engage à offrir un espace et une visibilité particulière aux jeunes créatrices et créateurs. Depuis 2020, l’ensemble mène une politique volontariste de commandes musicales et apporte très régulièrement son soutien actif et concret à des projets portés par des artistes émergents.

Plus encore qu’un ensemble, Ars Nova est une part de l’histoire vivante et plurielle des musiques d’aujourd’hui et de demain. Avec l’ambition, toujours renouvelée, de faire de la créativité une force de réenchantement qui ouvre des horizons et nourrit le lien entre les personnes.

« Fort de l’esprit unique qui habite nos équipes, fédère nos partenaires et inspire les artistes créatrices et créateurs de notre temps, nous nous engageons avec résolution à continuer de chercher d’inventer, d’expérimenter et de créer au contact de chacune et chacun, pour imaginer les projets et investir les espaces qui nous permettent de nous retrouver, de partager et de rêver ensemble à la Musique d’un temps présent. »

Benoît Sitzia, directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova

Direction Artistique

Benoît SITZIA

Compositeur, directeur artistique

Après des études de guitare classique et d’orgue, Benoît Sitzia entame un cursus de culture musicale et de composition. Il obtient plusieurs récompenses en analyse, histoire de la musique, esthétique et composition et poursuivra durant deux années un cursus de composition au CNSMDP.

Musicien à l’imaginaire nourri de liens entre expression sonore et littéraire, il cultive une approche de la composition musicale pluridisciplinaire, à la croisée des écritures et oralités. Engagé dans une approche basée sur les contextes de communication (symboliques, spatiaux, culturels) et l’écoute sensible, il développe une écriture soutenue par de forts liens intertextuels. Comptant à ce jour plus de 60 références, son catalogue comprend aussi bien des œuvres pour ensemble et orchestre que des œuvres de musique de chambre, solos, pièces vocales, bandes originales de film, œuvres pédagogiques et transcriptions.

Ses œuvres sont commandées, créées et interprétées par des artistes et institutions basées en France et à l’international. Reconnu et récompensépar différentes distinctions institutionnelles publiques et privées, son travail de création est régulièrement soutenu par des résidences artistiques, telles qu’en 2024 auprès du Arvo Pärt Center en Estonie.

Depuis 2019, Benoît Sitzia met ses compétences au service de l’ensemble Ars Nova en tant que Directeur général & artistique. Son projet de recherche « Voices », porté en partenariat avec Ars Nova, a été sélectionné dans le cadre du programme de résidences 2027 de la Villa Albertine – New York.

Engagé pour la diffusion de projets artistiques et convaincu de l’importance de la pédagogie, il participe à la création, organisation et programmation d’évènements tels que l’Impérial Annecy Festival, le festival Royan-Orgues et le festival Les Oreilles à l’Ouest. Il s’investit également dans les activités de mentorat de la Peter Eötvös Contemporary Music Foundation – Budapest et enseigne au Pôle supérieur RésoNAnce en Nouvelle-Aquitaine.