EURYDICE-MIROIR

PROGRAMME ORIGINAL DE L'ENSEMBLE ARS NOVA POUR TRIO FLÛTE, ALTO & HARPE

5 août 2026 > 21h > Festival de Chaillol // Église de la Rochette

6 août 2026 > 21h > Festival de Chaillol // Église Saint-Grégoire de Tallard

Prolongement chambriste du spectacle « Le Verdict de minuit », création originale de l’ensemble Ars Nova inspirée du mythe d’Orphée et de ses résonances contemporaines, ce programme pour trio de flûte, alto et harpe interroge la figure aussi silencieuse qu’énigmatique d’Eurydice.

Et si Eurydice était en réalité le miroir-mirage symbolique d’Orphée ? Reflet de lui-même, de ses aspirations et de ses désirs, mais aussi de ses vulnérabilités ?

Entre monde visible et invisible, lignes de force et de fragilité, “Eurydice-Miroir” propose un voyage poétique aux multiples échos et renvois de couleurs et d’images. Une traversée allégorique et mythologique où musiques de traditions orales et écrites se font mémoire vivante du périple orphique.

En partant des Six épigraphes antiques de Claude Debussy, cycle de miniatures initialement écrit pour piano à quatre mains dans lequel le compositeur français transpose sa vision d’un Orient sublimé, plusieurs oeuvres de répertoire et de création entreront ainsi en résonance avec des “arrangements composés” de chansons et de mélodies populaires du bassin méditerranéen, du Caucase et du Levant.

Tantôt douces et rêveuses, tantôt envoûtantes et mystérieuses – à l’image des épigraphes debussystes – différentes mélodies populaires grecques, égyptiennes, syriennes, séfarades et géorgiennes y dialogueront avec des pièces de Paul Dukas, Manuel De Falla, Enrique Granados, Isaac Albeniz et Benoît Sitzia.

Tel un jeu de miroirs entre compositions et transcriptions, voyage intérieur et projection expressive, “Eurydice-Miroir” se construit comme une véritable curation poétique et sonore, connectant différents gestes narratifs autour d’un fil orphique à la fois discret et omniprésent qui traverse l’ensemble des oeuvres interprétées.

Par les références mythologiques, les titres, les caractères musicaux et les figures convoquées – chant, danse, faune, figures féminines archétypales – se dessine ainsi une présence double : celle d’Orphée et celle d’un féminin multiple, reflet et contrepoint, illustrées par les sonorités lumineuses et vibrantes de l’instrumentarium présent sur scène.

De quoi poser un regard renouvelé sur la figure d’Eurydice et, par coïncidence, aussi sur celle d’Orphée, invincible face au monde qui l’entoure mais vulnérable face à son propre reflet.